玻璃工艺碰撞当代艺术槽形托辊

玻璃工艺碰撞当代艺术

漆艺、陶瓷、玻璃、染织......这些中国传统手工艺在今天是什么面貌？这些老手艺在当代社会发展中还能起到怎样的作用？这就是去年起在石家庄美术馆启动的“守器”项目要探讨的话题。继去年推出的首展“器物声”对传统大漆技艺进行成功梳理和展示后，今年该项目第二回展览“守器——造物”昨天起在石家庄美术馆揭幕，这次重点推介的手工艺是玻璃。该展览将展至12月20日，免费向公众开放。

展览：玻璃工艺碰撞当代艺术　　“守器——造物”由石家庄美术馆、清华大学美术学院当代艺术研究所联合主办，展出安吉尔、鲍比·戴维森、邓岩、韩熙、吉姆·瑞默、李天元、李付彪等18位中美艺术家的38组（件）艺术作品。“这是用玻璃和石头一起烧制出来的吗？”“这个玻璃制品里的几朵莲蓬是怎么镶嵌进去的？”记者昨天在美术馆看到，此次展览中李付彪、李静、慕晨扬、王沁、薛吕、朱丽越和韩熙等人的玻璃艺术制品引发了不少人的好奇心。特别是李付彪的《古音》和《山水》等颇具中国山水画的意趣。　　昨天现身本次展览的上海工艺美术职业学院教师、中国工艺美协玻璃艺术专业委员会副秘书长李付彪透露，他的作品《古音》系列有11件：“前后做了七八年，造型源自中国的古琴，但作品整体表达的还是当代背景下的理念。有些观众好奇这件作品是不是玻璃和岩石一起烧制而成，其实都是玻璃。”他透露玻璃工艺在中国历史悠久，“战国时就有玻璃，2000年起中国艺术院校设立玻璃艺术专业，如今中国玻璃铸造技术在世界范围领先。与其他艺术相比，玻璃工艺除了艺术手法，还需要高超技巧，懂得很多技术，譬如烧制等。”　　令参观者好奇的是，本次展览还展出部分当代艺术作品。中国艺术家安吉尔的作品《不确定之物NO。3》，将一座雕塑头像打碎后重新拼接再拍成照片。还有美国艺术家吉姆·瑞默用手机拍摄的北极风光，经过反转后成了奇特景观。对此李付彪笑说这种展出形式很有意思，“这个展览有两个意义，首先是告诉大家玻璃还可以这样做。同时跟当代艺术一起展出，艺术上大家的出发点一样，不管用什么材料，想探讨的还是怎么对待艺术。”　　启发：美国顶级理工学院为何请艺术家讲课　　“守器”项目发起人之一、清华大学美术学院教师邓岩昨天透露，大众会好奇此次展览跨界原因，“我们今天总说各学科交叉，跨领域合作，如果连呈现和探讨的平台都没有，谈何跨界？这次展览在石家庄美术馆展出，就通过艺术的碰撞与对话，提供一个探讨的平台。”他表示如今美国顶级理工学院会请顶级艺术家讲课，“讲的不是审美而是思维方式。常规的读图方式往往是审美，但当代美学看本质，探究为何会有这样的逻辑关系。美国之所以能有脸书等众多创新项目，就是因为文化系统创造力渗透到科技等环节中。”他还表示，“守器”项目的意义不仅在于展现一种技艺或是艺术品，而是希望能通过古今对照，从当代视角挖掘、保护、传承并发展中国传统文化和技艺，使这些优秀理念、方法与精神在当代信息工业文明中焕发新的活力，为“中国制造”向“中国创造”提供审美经验和文化动力。　　同为“守器”项目发起人的石家庄美术馆馆长刘锋则说，美术馆除了展示作品还应给大家以启发，引领大众思考。

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